Chose promise, chose due, retour aux fondamentaux. Je recopie ici des extraits d'une interview de Debussy en 1914, "une appréciation de la musique contemporaine" (extrait de Monsieur Croche, que je découvre). C'est une saine incitation à se taire quand on parle de musique et c'est truffé de remarques pertinentes. Bien sûr j'aurais pu choisir un éreintement de la Tétralogie, il y en a toutes les deux pages (le pauvre ! il les a vraiment toutes vues....). Mais vous m'accorderez que cela ne cadre pas avec Ma-Ligne-Editoriale-Eclectique-Et-Néanmoins-Cohérente. On ne retrouvera donc pas ici le style féroce du carnetier des concerts du répertoire, est-ce vraiment un mal ?

********************

Je ne prétends pas faire de la "critique" mais donner, simplement et franchement, mes impressions. Dans la critique le sentiment personnel joue un rôle beaucoup trop grand et souvent tout ce qui est écrit ou dit peut se résumer à: "vous avez tort parce qu'il se trouve que je pense différemment" ou l'inverse. Ce qu'il faut faire, c'est découvrir les principales impulsions qui ont donné naissance aux oeuvres d'art et le principe vivant qui les constitue. (...)

Je ne suis pas beaucoup l'actualité. Il arrive un moment dans la vie où l'on veut se concentrer et maintenant je me suis fait une règle d'entendre aussi peu de musique que possible.

Prenez par exemple, Schönberg. Je n'ai jamais entendu aucune de ses oeuvres. Mon intérêt étant suscité par ce que l'on écrit sur lui, j'ai décidé de lire de lui un quatuor, mais je n'ai pas encore réussi à le faire.

Un point que je veux souligner, c'est que je considère comme un crime de juger prématurément. L'habitude d'autrefois, qui consistait à permettre aux artistes de mûrir en paix et de ne pas leur prêter attention jusqu'à ce que leur art se soit pleinement affirmé, je la considère beaucoup plus saine que celle d'aujourd'hui. C'est imprudent de déranger de jeunes artistes en en faisant des sujets de discussions souvent superficielles et partiales. La hâte fébrile que l'on met à discuter, à disséquer et à classer est une maladie de notre temps. A peine un compositeur a-t-il fait son apparition que l'on commence à lui consacrer des articles ; on se jette sur ses oeuvres et on leur applique d'ambitieuses définitions.

J'estime, par exemple, que, aussi tentant que cela peut l'être, le moment n'est pas venu de juger les jeunes hongrois tels que Bartok et Kodaly. Tous deux sont deux jeunes artistes extrêmement intéressants et pleins de mérites, qui cherchent passionnément leur voie, il n'y a aucun doute. Ils sont à peu près sûrs de la trouver. Et l'une des caractéristiques importantes de leur musique est l'évidente affinité entre leur esprit et celui de la musique française moderne. Mais je n'en dirai pas plus.

Igor Stravinsky offre un autre excellent exemple d'un jeune artiste doué d'une vive et ardente curiosité. Il est bon pour de jeunes artistes d'être ouverts et d'aller chercher leur voie dans toutes les directions, mais je pense qu'il s'assagira en temps voulu. Il est le seul des jeunes russes avec lequel je sois en relations. (...)

Pourquoi parler de l'opéra italien moderne ? Cela serait lui attribuer une importance dont il est absolument dépourvu. La majeure partie du public se délecte dans la vulgarité et le clinquant, et s'est de tout temps complu dans le mauvais goût. Les Italiens, bien conscients de ce que veut le public, comblent ces voeux. Je ne pense pas que leur influence soit nuisible, car chaque artiste compose les oeuvres qu'il était prédestiné à écrire. Si quelqu'un est attiré par le médiocre, la réalité le révèle lui-même médiocre et nous pouvons supposer que de toute manière il ne pourrait dépasser la médiocrité.(...)

Un programme de rêve, comme toujours avec Ranki. Je me suis replongé dans les partitions (ça tombe bien, j'avais tout en stock)

• La sonate en do majeur n° 58 (H 48) de Haydn(1789). Deux mouvements: un lent puis un rapide.

le premier: une musique à la fois impériale (c'est un 3/4, grandiose)...et brindezingue, comme souvent le dernier Haydn. Formellement, c'est un thème avec 3 variations et une coda. Le thème fait 2 fois 26 mesures=10*2+(7+9)*2 (pour mémoire: l'opus 109 ou l'opus 111= (8+8)*2, tout bêtement) (comment ça ? ça ne s'entend pas ? mais bien sûr que si ça s'entend !!!! il s'est amusé, le père Haydn, avec cette délicate asymétrie). Les variations (j'ai vérifié): 1 mineur, 1 majeur, 1 mineur modulante et foutraque (11+12 mesures et pas 26) et une coda qui reprend la dernière séquence, seule, (9 mesures) puis un sublime bonus. D'un point de vue perceptif, je m'y suis un peu perdu à l'écoute car le thème est très long, troué de silences (très beaux avec Ranki) ; par ailleurs, son coeur (les 7 mesures du début de la deuxième mi-temps) est en mineur, tout comme deux des variations (hiérarchie enchevêtrée, on dit ailleurs ?), ce qui fait qu'on ne sait plus si on est dans une variation en mineur ou dans le centre de la variation en majeur. Tout le mouvement peut être aussi vu comme un grand damier oulipien où Haydn dose des intensités (distribution des forte et des piano jamais au même endroit !), et des frivolités (groupes-fusée en gerbe d'eau, rythme pointé à la française; on ne peut se repérer que par le schéma harmonique). La forme sonate est là, c'est fatal; mais c'est le thème lui-même qui en est une (et gravement moniste: tout est issu de la première mesure....) La fin est d'une élégance incroyable (cette façon de prendre congé sur la pointe des pieds...).

Le finale: c'est une joie sans nuages, débridée. Mon passage favori: ces marches qui se courent l'une après l'autre, à une seconde d'intervalle. Total brindezingue.

• Les Davidsbündlertänze de Schumann: du très grand R Sch. Un kaléidoscope d'humeurs. Florestan et Eusebius (la phrase dolente en si mineur, qui n'arrive pas à décoller). Un sublime postlude.

• Les Valses nobles et sentimentales de Ravel: je n'aime pas beaucoup, sauf la fin: une pédale de sol, avec des réminiscences: on se débarrasse enfin de la quincaillerie de la valse. Ouf: enfin seuls.

• Des extraits du 5ième cahier des Mikrokosmos, de Bartok. Chef d'oeuvre absolu. Bartok=Klee: un univers poétique créé avec trois bouts de ficelle ; l'esprit de l'enfance retrouvé. Amusant de voir comment les notations techniques et poétiques peuvent s'intervertir. Canotage est une étude sur les quartes; Quartes sonne comme une petite pièce percussive (les quartes sont dans des accords, on ne les entend pas (ricanement)) ;Changement de mesures s'entend comme une étude avec des couleurs primaires intenses.

• La sonate de Bartok: une excellente façon de terminer dans l'hystérie un beau concert. Le premier mouvement est irrésistible ; mais c'est sur le deuxième (très dissonant et déceptif - qui aime à prendre l'auditeur à rebrousse-poil) que j'ai eu la révélation cette fois-ci. Je ferai une note dessus.

En bis Ranki a joué le Doctor Gradus ad Parnassum à toute vibure - délicate attention pour les mamies du Théâtre de la Ville, qui, bien que plus branchouille que celles du TCE, ont aussi des voitures au parking et des dindes au four. En papotant avec l'ami blad à la sortie, j'ai découvert qu'on prononçait geek guique (et non pas comme la JIC). Dingue.

(MAJ: en lien les billets de bladsurb et de Concertonet)

****************

J'ajoute dans la radio la sonate de Bartok, et un assortiment de Mikrokosmos joués par le compositeur en personne (beaucoup moins bien que Ranki) ; aux pièces déjà citées j'ajoute De l'île de Bali (un de meschiffres) et Syncopes. Par ailleurs je mets dans la radio-Haydn, pour la réveiller, les deux mouvements de la sonate dont vous avez le topoguide ci-dessus.

MonCollègueX -Et tu sais ce que Bidule dit de Truc ? hein ? (avec un gloussement enthousiaste et un pétillement dans l'oeil gauche)

Moi - .....mmmmh.....

MonCollègueX - Qu'il a gardé son nom de jeune fille

Moi (sombrant dans une inexpressivité calculée, thermostat -45°C)- .....mmmmh.....

MonCollègueX (accablé mais toujours pétillant) - Tu comprends pas ?

Moi (restant stoïquement sur -45°C et concentrant tout mon venin dans un regard NOIR)- .....A vrai dire....Non.

MonCollègueX (pouffant de rire) - ...Qu'il est de la jaquette....

Ce soir, hésitation terrible entre une soirée vieux-cons charcuterie, un concert Boulez et un concert Kyburz. Après un conflit intérieur intense mais bref, fini par me décider pour le concert Boulez (au profit de la médiathèque Mahler, pensée émue pour Mr Gv). En un mot: j'ai entendu beaucoup de concerts Boulez (des Janacek, des Mahler, des Bartok), et bien c'était un des plus sublimes que j'aie entendu. Je ne vais écrire que des lieux communs, mais on a entendu hier soir des choses que l'on n'entend jamais dans ces oeuvres. Que des tubes au programme: Ma mère l'Oye de Ravel, Nocturnesde Debussy et l'Oiseau de Feu, de Stravinsky, un des saints patrons de ce blog.

1. Ma mère l'Oye: j'ai une passion pour les deux premiers numéros. Le premier, à cause de son côté dégraissé. Le deuxième, pour la ligne du Petit Poucet, aux cordes, avec une résolution étonnante à la fin, les bois prennent le relais et imposent une bifurcation, enfin la solution (ce à quoi faisait écho, plus tard hier soir, la fin de Sirènes, avec la même lumière blafarde au bout du voyage). (Je balance, c'est mal: lui, croisé par un demi-hasard à l'entr'acte, n'aime pas)
2. Nocturnes: Nuages, peut-être ce que j'aime de plus chez Debussy, avec ces successions d'accords parfaits qui trouent le discours, la sensualité des timbres (cordes solo, cor anglais). Mais ce sont Fêtes et Sirènes qui m'ont laissé bouche bée ce soir. Dans Fêtes, la scène du cortège: un crescendo fulgurant, à partir d'une nuance piano magnifique au début (harpes très audibles+ timbales +choral de cors, tous avec la même faible intensité). Dans Sirènes, on a entendu des choses inouïes aux cordes, dans l'articulation, des rythmes de tangos. Le choeur de femme était installé comme une harmonie parallèle, à côté des percussions et des bois.
3. L'oiseau de feu: c'était la version ballet intégral, qui ressemble à un gigantesque péplum, à une musique de dessin animé. C'est une musique très éclatée, avec des réminiscences, des effets, contrairement à la suite qui est resserrée sur les grands moments. La montée vers la scène de Katschneï est longue et compliquée. A la fin du ballet, on a l'impression que Stravinsky s'est trouvé. Il y a eu les tuilages qu'on retrouvera dans le Sacre (cette façon de commencer une nouvelle idée sans abandonner la précédente); les accords-claque de Katschneï (schlack ! pan dans la tronche), et la fin, que j'aime beaucoup: cette façon de superposer deux idées de périodicité différentes (les timbales d'un côté, cuivres et cordes de l'autre), avec des points de contact un peu aléatoires, c'est un peu une des marques de fabrique du grand Igor.

Puis, téléguidé par SMS, on s'est convaincu que la perla n'était pas une boutique de soutiens-gorge mais une pizzeria où étaient attablés des vieux cons joyeux drilles.... je suis sûr que ça va balancer, ailleurs....j'attends de voir d'où ça va venir...(MAJ: gagné: c'est là...)

Sur Boulez au Châtelet: ici, là.

...ce que Stockhausen va être riche, avec Licht....

(sous l'influence de philoo, j'ai tapé zvezdoliki ici; comme lui, je suis assez satisfait du résultat)

(zvezdoliki et pas zvezdo, je ne suis pas inconscient à ce point là ; c'est (...)-(...) qui ne m'avait pas raté, un soir d'août 2004....)

(Cette note écrite, comme d'habitude, sans le moindre souci du spoiler; si vous avez peur de trop en lire sur l'Enfant, il vous suffira de savoir que c'est un film excellent avec de l'action et de l'émotion.)

• Un portable (avec une sonnerie bien reconnaissable), deux vestes jumelles, un chapeau, un bébé, une poussette, un sous-fifre : il ne reste pas grand-chose de tout cela à la fin.

• Chez les Dardenne, le Mal existe même si on ne le voit pas venir, et n'en déplaise à ceux qui voient notre société se déliter à grands pas, il est tout de suite contré : après avoir vendu son fils, Bruno se heurte immédiatement et violemment à son amie, à la police, au milieu.

• L'horreur de la finance (Bruno spécule mais maîtrise mal les arbres binômiaux). Bruno pourrait vendre le landau pour 60€ dans un magasin A, mais il préfère le vendre 65€ dans un magasin B (+1€ pour la veste de sa moitié, dorénavant inutile) et se venger de A; mais en volant la caissière de l'établissement A, il finit par un enchaînement de circonstances par perdre le montant du vol et bien davantage... (mais ce n'est pas encore la fin de l'histoire). De même il aurait mieux valu que B vende l'enfant pour x€; en ne le vendant pas, il perd 2x€ et bien davantage (mais ce n'est pas encore la fin de l'histoire)

• L'ahurissant enchaînement avant la vente de l'enfant. Alors que c'est tout frais dans ma mémoire, je suis incapable de retranscrire la chaîne des événements: entre la queue au guichet, le père qui mendie, s'achète des clopes, les coups de fil au portable, en cabine; le trajet en bus, l'ascenseur en panne, le bébé qu'il faut porter.

• La scène horrible du gamin qui a une crise de tétanie dans la Meuse.

• Au générique de fin: une vingtaine de bébés ont joué le rôle de Jimmy! C'est ce qu'on appelle se passer le bébé.